sábado, 15 de noviembre de 2014

DECORACIÓN CARDIAL. LA IMPRESIÓN DESDE LA PREHISTORIA

La impresión es una de las formas más antiguas y lógicas de decorar la cerámica. Cualquier cosa que sea más dura que el barro deja una impresión en él.  Superficies de gran variedad y riqueza se pueden obtener rápidamente mediante la aplicación de un objeto marcado sobre el barro fresco.

Sin embargo esta facilidad va en detrimento del proceso, permitiendo en muchos casos un exceso en la decoración: "el miedo al vacío".


Los materiales porosos son los mejores para elaborar sellos: el barro cocido, la madera, la escayola. el corcho, la goma, etc... Los metales y los plásticos requieren un barro más seco.

La consistencia ideal es un barro un poco más duro que el que se utiliza para el torno. Conviene controlar la presión del sello para no deformar la pieza, si es posible, se debe sujetar la pared o la plancha por el otro lado.

Son innumerables las cosas que se pueden utilizar en la impresión del barro. Algunas tal cual las encontramos en la naturaleza como piedras, trozos de ramas de los árboles o conchas de moluscos, uno de los más conocidos en la cerámica prehistórica el "cardium".


sábado, 8 de noviembre de 2014

CAZUELA CAMPANIFORME

Las cazuelas campaniformes forman parte, junto a vasos y cuencos, del conocido trío cerámico ceremonial de estilo Ciempozuelos que es característico de la fase plena del Calcolítico campaniforme peninsular, y con el que se desarrollaron complejos rituales de comensalidad. Son recipientes bajos y de boca abierta, con una fuerte inflexión en la parte media de la panza y un perfil sinuoso muy marcado. Sus capacidades y tamaños son variados, pero la gran mayoría de recipientes de este tipo se sitúan entre los 20-30 cm. De diámetro y los 7,5-11,5 cm. de altura.


Dadas sus características formales son vasijas ideales para la presentación de alimentos sólidos, como carne o gachas de cereal, en contraste con los vasos campaniformes, más apropiados para el manejo de líquidos, y en concreto cerveza a juzgar por los análisis de contenidos. Los cuencos son los recipientes de menos tamaño del trío, y se utilizaron como medida distribuidora del contenido de ambos, y especialmente de la cazuela, pues, no en vano, es frecuente hallarlos depositados en el interior de ellas en los tríos cerámicos dispuestos como ajuares funerarios de muchas sepulturas de esta etapa.

En algunas ocasiones, estas piezas se recuperan en pequeños túmulos no funerarios, que parecen señalar un lugar especial donde se desarrollaron ceremonias de gran importancia social y ritual, en las que se depositan cerámicas y otros objetos de gran valor, como adornos de oro. Muchas veces las cazuelas se descubren prácticamente completas, aunque rotas en pedazos por los daños ocasionados por roturaciones recientes. 


Las piezas que presentamos exhiben una profusa y cuidada decoración impresa, característica del estilo Ciempozuelos meseteño, que no sólo ocupa sendas franjas en el cuello y la panza, separadas por un espacio liso preceptivo, sino que se prolonga por el amplio fondo de la pieza en un complejo y abigarrado esquema ornamental de franjas angulares rellenas de motivos decorativos, así como una pequeña greca en torno al umbo que ocupa el centro geométrico del fondo. La presencia frecuente de ornamentación en los fondos de las cerámicas campaniformes sugiere que esta zona de los recipientes, normalmente oculta en el uso puramente funcional de los mismos, era exhibida o mostrada para poder contemplar tan elaborados diseños, quizás alzándolas ante los asistentes en contextos ceremoniales. La decoración interna, cuando la tiene, se suele disponer junto al borde y tras un espacio liso en la misma línea de inflexión del cuello.


Toda esa compleja ornamentación se ha ejecutado con singular maestría por el autor, lo que nos indica que se trata de una cerámica muy especial, un producto destacado de la alfarería campaniforme, de uso ceremonial, y quizás elaborada ex profeso para esa finalidad ritual conmemorativa que tenían, tanto los yacimientos funerarios como los túmulos donde se recuperaron.

Bibliografía:
  • Rafael Garrido Pena. Universidad Autónoma de Madrid
  • Manuel Ángel Rojo Guerra. Universidad de Valladolid
  • Cristina Tejedor Rodríguez. Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León
  • Íñigo García Martínez de Lagrán. DEUI-Gobierno Vasco U.P.V.IE.H.U. (SP). TRACES 

viernes, 7 de noviembre de 2014

ESCUELAS DE CERÁMICA Y COMUNICACIÓN: PONER LA PRIMERA PIEDRA

Como ya hemos escrito en otras ocasiones, es necesario desarrollar la solidaridad y la formación entre artesanos y artesanas. Una de las formas que proponemos es la creación de grupos o entes compactos como asociaciones, movimientos de vanguardia o escuelas de cerámica histórica o contemporánea.

A pesar del ingente patrimonio de más de 8000 años de cerámica, hemos dejado languidecer el inmenso caudal de la cerámica tradicional de los alfares, que no deja de ser histórica pues forma parte de nuestra tradición y de nuestro pasado. De aquellos quedan muy pocos. Y la mayoría condenados al cierre.

La cerámica popular se muere y sólo la promoción, apoyo y facilidades institucionales, que no necesariamente se traduce en dinero público, de las escuelas de Cerámica y los estudiosos de nuestro pasado a través de la utilización de la arcilla mantienen viva una pequeña llama de esperanza.

Todos los esfuerzos de aquellos que amamos los cuatro elementos con los que trabajamos, agua, tierra, aire y fuego, deben orientarse hacia el futuro partiendo del pasado. Con el deseado mejoramiento de la situación económica y con mayor atención a la Cultura, debemos reforzar, formar, censar y estudiar a l@s maestr@s de la alfarería que aún se mantienen, colaborando con ell@s a través de la escuelas de cerámica, donde tienen mucho que aportar y un final de sus carreras profesionales más digno que ver cerrar y derrumbarse sus alfares por falta de interés de la población e instituciones.

Pongamos en valor las piezas que salen de estas escuelas, que se forman en las manos de artesanos y artesanas, que están llenas de vida y de amor por lo bien hecho.

La cerámica fue y es insustituible en cada civilización. también en la nuestra. No consiste en endemoniar otros materiales, sino de valorar los de siempre. 

En la actualidad las redes sociales, las web y los blog son el medio idóneo para exponer nuestras ideas, nuestros proyectos. No son el enemigo. Son una nueva herramienta donde aportamos nuestro saber, nuestros éxitos y nuestros fracasos, nuestros proyectos y por supuesto nuestras opiniones. hay quien dice que las web y las redes sociales permiten que se plagien descaradamente diseños, trabajos y obra. Eso no es nuevo, ha existido desde mucho antes de la llegada de Internet. También habrá quienes llegados los últimos se crecerán y pretenderán saber más que nadie faltando el debido respeto a alfareros con más de treinta años de experiencia sobre las espaldas. Son parte de nuestra carga. Meteremos esas malas artes en un ánfora y las pasaremos por el fuego haciéndolas desaparecer.


En todo caso no es un problema que deba frenarnos y creo sinceramente que debemos escalar un peldaño más en nuestra profesionalidad y llegar a la conclusión de que no es "mi cerámica" o "tu cerámica", sino la cerámica. Por eso no es un problema de honores o titularidades, sino que la comunicación es una forma de comenzar el diálogo y la cooperación. 

Muchas veces me han pedido que iniciáramos un proyecto de revista local dedicada a la artesanía en general y más aún a la cerámica en particular. Si bien no estoy en contra de un actividad así creo más coherente colaborar con las revistas existentes en la actualidad, abrirnos a la sociedad y no crear un gueto sólo para ceramistas; contar nuestros problemas y anunciar nuestra participación en ferias, mercados y exposiciones.

UNA CLARA MEJORÍA EN LA MANUFACTURA DE LAS PIEZAS

El curso va avanzando y se ven los primeros resultados. L@s alumn@s están más sueltos y las tareas de creación de cerámica campaniforme se realizan con más autonomía y perfección. Algun2s ya estamos pensando en otras piezas (Los Millares, Campaniforme doméstico, Cardial, Globular, etc) pero por ahora el reto que nos pone Luis está reflejado en el tamaño de las piezas y en la complejidad de la decoración: La apuesta para esta semana es el cuenco de gran tamaño de Viana de Mondéjar en Guadalajara







Cuenco Campaniforme de Viana de Mondéjar