jueves, 26 de junio de 2014

REGALO DE FIN DE CURSO: RAKÚ

Uno de los últimos días del Curso de Cerámica nos hemos encontrado con una agradable sorpresa: la preparación de una sesión de Rakú a cargo de Luis Larriba. Estas son algunas imágenes de esa fantástica tarde.

Preparación del taller y reparto de trabajos.


Las piezas se llevan a un horno pequeño a 900 grados centígrados aproximadamente. (Depende del esmalte o lustre utilizado, hay de temperaturas menores y otros para mayores de 1000 grados). 


Cuando los esmaltes alcanzan su punto de cocimiento se sacan, en estado de incandescencia y se depositan cuidadosamente, con la ayuda de pinzas de hierro, en un recipiente lleno de viruta de madera (también se pueden usar hojas de diario u hojas secas de árbol). El contacto con este medio incendia la viruta, las hojas o el papel y se genera una enorme cantidad de humo que penetra en la pieza y entra a ser parte de ella. Los esmaltes con que han sido pintadas las piezas proporcionan una parte del oxígeno para esta combustión, convirtiéndose (reduciéndose) así en metal puro, lo cual le da la apariencia característica a esta cerámica. 




Se utilizaron dos métodos: reducción en un cubo ...


... y enterrados en una capa de serrín húmedo



Luego de varios minutos, el proceso químico se fija bajando bruscamente la temperatura con agua. Se obtienen al final tonalidades, texturas, matices y colores fascinantes y nunca iguales de una pieza a otra, que pueden ser desde rojos metalizados hasta craquelados, nacarados y tornasoles característicos de esta técnica.


El Raku es, pues, una compleja alquimia donde intervienen los cuatro elementos (tierra, fuego, agua y aire) de la cual resultan piezas únicas, siempre maravillosas.

Algunas piezas fueron tratadas por la técnica del Rakú desnudo


Como no es nada extraño que en el proceso, siempre manual, se rompa alguna pieza, por sus tensiones internas al colocarlo al calor, o al cambiar de temperatura, el ceramista de Rakú no se aflije por esto, sino recoge la piezas con cuidado y repara la pieza hasta ponerla en condición de utilizarse con sus cicatrices a la vista. Los alfareros antiguos del Japón resaltaban estas cicatrices al soldar con metales preciosos la pieza y en muchos casos le daban más valor a una obra así obtenida.


OTRAS PIEZAS




miércoles, 18 de junio de 2014

RAKU DESNUDO

La técnica de Raku desnudo, que se practica en los cursos más avanzados de cerámica impartidos por Luis Larriba, consiste en aplicar un engobe a modo de reserva entre la pieza bruñida y el esmalte aplicado, con el objetivo de impedir que éste último se adhiera a la pieza. este esmalte es temporal y su función es permitir el cuarteado al reducirse en el serrín de forma parecida al Raku tradicional.







El diccionario cerámico de Susan Mussi dice sobre esta técnica: "la técnica del Raku desnudo, en el que mediante un engobe que no se adaptará bien al soporte nos saltará el esmalte al final del proceso, quedando tan sólo en la pieza los dibujos producidos por el humo, ya sean provocados por el azar (craquelados) o por la intervención del ceramista".

miércoles, 4 de junio de 2014

LAS PIEZAS INICIAN EL CAMINO FINAL. LA DECORACIÓN

TRAS EL BAÑO EN ESMALTE "SIGLO XVII" NOS PONEMOS A DECORAR, BASÁNDONOS EN DISEÑOS REALES DE LA CERÁMICA GÓTICO - MUDÉJAR.




ÉSTA SE HA REALIZADO MEDIANTE UN ESMALTE A BASE DE UN 50% DE MONOSILICATO DE PLOMO Y 50% DE ÓXIDO DE MANGANESO PARA EL NEGRO Y LA MISMA PROPORCIÓN PERO CON ÓXIDO DE COBRE PARA EL VERDE.


lunes, 2 de junio de 2014

¿Recordáis la entrada sobre la cerámica moca?

¿Recordáis la entrada sobre la cerámica moca?. Este es el resultado de las piezas una vez cocidas


EL BAÑO DE ESMALTE DE NUESTRO ATAIFOR




LA DECORACIÓN DE LA PIEZA TRAS SER BIZCOCHADA

Continuamos nuestro camino para realizar un ataifor de cerámica estilo gótico - mudéjar. Lo que primero practicamos en una simple hoja de papel, después lo trasladamos a nuestra pieza, que previamente ha sido bizcochada y bañada con una mezcla de esmaltes "siglo XVIII" y ·6040".

Primero practicamos en papel la postura del pincel y el uso de esmaltes

Después aplicamos lo ensayado a la pieza. Aquí ya no valen errores