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viernes, 23 de febrero de 2018

CERÁMICA DE TRADICIÓN GÓTICO-MUDEJAR

CERÁMICA DE TRADICIÓN GÓTICO-MUDEJAR

En el CURSO DE PERFECCIONAMIENTO de la ESCUELA DE FOLKLORE DE LA DIPUTACIÓN DE GUADALAJARA estamos trabajando con la técnica de la decoración con óxido de cobalto sobre cubierta cruda blanca opaca. Alguna de estas piezas llevará posteriormente una decoración con lustre de tercer fuego.

Los modelos que estamos utilizando son piezas de Manises de finales del siglo XIV y del siglo XV, algunas de ellas han sido encontradas en excavaciones realizadas en la provincia de Guadalajara.





jueves, 28 de diciembre de 2017

CERÁMICA EN VERDE Y NEGRO MESETEÑA

Con esta entrada tratamos de adelantar un poco la cerámica que realizaremos en el tercer trimestre, en busca de referencias castellanas de la cerámica en verde y negro.

Damos a conocer una selección de algunas de las más notables piezas cerámicas almohades de la submeseta. 

Procedentes de las excavaciones arqueológicas de Calatrava la Vieja y Alarcos (Prov. de Ciudad Real), todas ellas se hallan decoradas con una combinación vidriada policroma en blanco/verde y negro. Producto de los alfares locales de ambas localidades, la cronología de todos los ejemplares que se muestran es bastante precisa, pues se encuadra entre los veranos de 1195 y 1212. Exactamente los 17 años que transcurren entre las batallas de Alarcos y de las Navas de Tolosa, fechas que enmarcan el corto período de la ocupación almohade de las tierras de la Meseta y, en concreto, de Alarcos y Calatrava la Vieja.

Todas las piezas que aquí se presentan fueron encontradas en unos claros contextos arqueológicos de época almohade. Las de Calatrava la Vieja formaban parte de un conjunto de materiales que rellenaba el interior de la torre nº XXVII del recinto de la medina, siendo resultado del pillaje sufrido por la ciudad tras ser conquistada la noche del 30 de junio de 1212 por las tropas cruzadas mandadas por Alfonso VIII de Castilla (RETUERCE, 1995a; 1995b; 1997b).

Los ejemplares de Alarcos fueron encontrados en los niveles almohades del castillo, anteriores a su definitiva conquista castellana el día 2 de julio de ese mismo año de 1212 (JUAN, CABALLERO & FERNÁNDEZ, 1995; 1996).






miércoles, 6 de diciembre de 2017

CURSO DE AZULEJERÍA: DORIS SANTAMARÍA

Me gusta llegar un poco antes de la hora al aula de cerámica para ver a amig@s de cursos anteriores y conocer sus trabajos actuales. Una de las personas más pacientes a la hora de decorar es Doris Santamaría, que este año se ha presentado al curso de Azulejería, donde ha aprendido y experimentado con varias técnicas de decoración cerámica, como la cuerda seca, el esmalte sobre esmalte, óxidos colorantes sobre cubierta y la creación de mosaicos cerámicos.


En la actualidad está trabajando en un proyecto de espejo donde además de las técnicas de azulejería, tiene que trabajar con plancha y esgrafiar las decoraciones.

miércoles, 25 de enero de 2017

Ataifor de cuerda seca

A finales del califato de Córdoba, en los últimos decenios del siglo X, comienza una producción original: la denominada cuerda seca. Completamente innovadora, supone no sólo un alto desarrollo técnico sino una sociedad capaz de pagar los productos que genera.

La cuerda seca es una variante del vidriado normal que desarrolla los esmaltes con la adición de los óxidos para obtener colores nítidos que con el uso del manganeso mezclado con grasa separa unos colores de otros. Según Manuel Casamar la cuerda seca es un "cloisonné", en el cual la celdilla metálica que separa los colores es sustituida por el manganeso con grasa.

El que nos sirve de modelo es una pieza taifa fechada entere 1035-1040 que se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional. Tiene un pié anular, paredes quebradas con inflexión baja y paredes abiertas que terminan en un borde exvasado plano de labio redondeado.

En el fondo del ataifor, ocupando toda su superficie, se desarrolla el motivo del "pavón" en posición hierática y de costado, mirando hacia la izquierda, con las alas y la cola recogidas; se remata la figura con una cresta o penacho que, arrancando de la cabeza, cierra toda la composición con un motivo de flores de acanto.

De la decoración original del fondo se conserva, en su ángulo inferior izquierdo, un arco definido en esmalte blanco que encierra un roleo de color negro sobre fondo melado. La pasta es de color rojo.

De origen oriental (son frecuentes estas aves en el arte iraní y en el islámico oriental) este animal es, en el repertorio de zoomorfos hispanomusulmán una pieza interesante que apareció en el castillo de Alcalá la Vieja (Alcalá de Henares).

domingo, 15 de enero de 2017

JARRAS DE LA COFRADÍA

En el Ayuntamiento de Tartanedo se encuentran depositadas dos grandes jarras de alfarería popular llamadas JARRAS DE LA COFRADÍA. Están vidriadas con un barniz plúmbeo de color verdoso y tienen grabadas en el "pecho" dos letras mayúsculas: CB. Tienen una capacidad de una cántara (16,13 litros). La forma de tendencia cilíndrica, las asas, el vidriado y el aspecto general nos hace pensar que fueron fabricadas en los alfares de Molina de Aragón o en algún pueblo próximo(¿Hinojosa?).

Estas jarras servían, en los últimos tiempos, para repartir el vino que el ayuntamiento ofrecía el día de San Antón. Dicen los mayores que los mozos "jaques" bebían de ellas con una mano para probar su valor, algo que hoy nos parece imposible incluso vacías.


Sobre las cofradías a las que pudieron pertenecer,Teodoro Alonso nos informa que en 1698 el libro de la Cofradía de San Sebastián se anota el gasto de sesenta y seis maravedíes para vino en dos caridades, en años posteriores el gasto viene anotado en reales.Otra cofradía de Tartanedo era la de la Veracruz de la que no hemos encontrado noticias pero al menos tenemos estas jarras como testimonio vivo del pasado.

En la provincia de Guadalajara , en Archilla y en lugares cercanos se usa el nombre de jarra de "piostre" (se tendría que decir Priostre) para jarras que tenían el mismo uso que las de Taratanedo.

lunes, 21 de noviembre de 2016

NUESTRA SECCIÓN DE AZULEJERÍA

En el curso de azulejería ya tenemos cocidas las primeras baldosas vidriadas. Cuando tenemos acabada la decoración esgrafiada bizcochamos y posteriormente bañamos con una cubierta transparente de color melado que una vez cocida presenta el característico aspecto de la tradicional cerámica de engobe y barniz.




domingo, 2 de octubre de 2016

APRENDIENDO A BAÑAR UNA PIEZA: CARLOS

JORNADAS DE RAKU DESNUDO 1/3

Este fin de semana hemos comenzado la primera de las tres jornadas destinadas a realizar un Rakú desnudo. Para ello, nos hemos puesto a la rueda en Tartanedo (Comarca de Molina de Aragón), para elaborar piezas en distintas pastas, retornearlas y bruñirlas. 


Estas son algunas de las imágenes de estos días:














Con Hanss De Las Arillas, Luis Alberto Larriba Cabezudo y Jose Palacio Cantos.

LAS PIEZAS











JORNADAS DE RAKU DESNUDO 2/3

Hemos vuelto a Tartanedo y las piezas  de la semana pasada han sido bañadas en engobes coloidales blancos y rojos, estos últimos similares a los usados en la cerámica romana del estilo Terra Sigillata.

Los engobes coloidales nos permiten realizar trabajos de bruñido de un brillo imposible de conseguir mediante otras clases de engobe. El brillo se mantiene incluso después de una cocción, que hemos llevado a 900º. 


Luis Larriba nos indica que estos engobes se obtienen por decantación de una arcilla adecuada, eliminando las partículas más gruesas de cuarzo, calcita, etc., y guardando las partículas más finas. 

El cambio en las piezas es mágico.







El sábado, se han incorporado al taller Carlos y Paloma que ham tenido su bautismo de fuego con la elaboración de sus propias piezas y tras sus estado en dureza de cuero, con el bruñido de las mismas:

Explicación del taller a Carlos y Paloma


Elaboración de las piezas


Nuevas piezas se suman a las ya preparadas



JORNADAS DE RAKU DESNUDO 3/3

Por fin llegó el momento de pasar la prueba de fuego a nuestras piezas, especialmente en aquellas en las que tenemos puesto nuestro interés por ser pruebas que nos se ven habitualmente.

En esta última jornada se nos han unido Teresa Palacios y Begoña Galicia, que se han puesto al día en la elaboración de piezas y han "vestido" piezas ya bizcochadas de otr@s participantes.





Las piezas con efecto de hojas, han seguido el procedimiento normal, para Raku desnudo, solo que las reservas, se han hecho pegando las hojas con látex, sobre las piezas bruñidas con el engobe coloidal, una vez secas, las piezas se bañan con el engobe más basto( el que se craquelará y desprenderá) y sobre este el esmalte alcalino borácico...una vez todo haya secado, se retiran las reservas, con cuidado, para preservar los motivos y para facilitar la entrada del humo en la reducción, posterior, tras la cocción.










Hemos encendido el horno y las piezas han dado toda la belleza que tenían dentro. El resultado es mejor que lo esperado.





LOS RESULTADOS



La pieza del craquelado grande (rosada), está realizada con barro de moveros, que aún no siendo una pasta "clasificada" como refractaria, es sin embargo, rica en mica y aguanta fenomenal el choque térmico....a diferencia del resto de piezas de raku desnudo, no he utilizado arcilla coloidal, para aplicar sobre la pieza en dureza de cuero, sino que he utilizado una sal de cloruro de hierro, que apliqué con pincel...bruñí y posteriormente bizcoché.






Las piezas de cobre mate, (colores) llevan un esmalte, con una alta concentración (saturación) de óxido de cobre:

  • 10% CQ3 (esmalte alcalino borácico)
  • 89% Óxido de cobre
  • 2% de Bentonita
Se aplica sobre la pasta refractaria, una vez bizcochada (mejor por baño), se realiza una cochura en reducción desde 750° C hasta 900-950°C... Se sacan del horno de bidón y sobre un lecho de serrín, se deja que se reoxiden, unos minutos...se meten en el bidón con hojarasca,serrín y papel, dejando que se "carbonen"/ahumen/ennegrezcan...pasados 10 mnts, se sacan y con un soplete, se reoxiden, para sacar los colores de los que el cobre es capaz de sacar, una vez nos guste el efecto, con las pinzas, se introducen en el bidón, con agua, para que paren el proceso/enfríe y fije.






Después, han llegado las despedidas y los deseos para la próxima vez, que no tardará mucho más de dos o tres semanas.. Esperamos que os guste.